Uma atuação magnífica do estreante Jay Will ajuda a levantar um drama estimulante, mas muitas vezes desigual, baseado na vida e na morte de um estudante de Yale.
O Faixa Pop traduziu uma das reviews de Rob Peace, confira:
Como contar a história de Rob Peace? Ele era um jovem negro excepcionalmente inteligente vivendo em Nova Jersey, fruto de uma mãe trabalhadora e de um pai condenado por assassinato quando ele tinha sete anos. Sua inteligência e interesse pela ciência o levaram até a Universidade Yale com uma bolsa de estudos, mas as circunstâncias o levaram de volta para casa e a um período de envolvimento com drogas, uma estrela brilhante que se chocou contra a terra, sendo morto a tiros aos 30 anos.
É uma história horrível e assombrosa, contada por seu antigo colega de quarto Jeff Hobbs no livro “The Short and Tragic Life of Robert Peace”, e agora adaptada para as telonas por Chiwetel Ejiofor, em seu segundo longa-metragem como diretor.
“O filme tenta equilibrar as lutas pessoais de Rob, incluindo seu relacionamento eventualmente tenso com Naya (Camila Cabello), reduzido a telefonemas do outro lado do mundo após ela retornar ao Rio depois da faculdade)”
Tentar encontrar uma maneira sensível de dar vida a isso, de tecer um caminho por um labirinto de suposições e clichês, é uma jornada difícil. E embora “Rob Peace”, estreando em Sundance, não esteja isento de equívocos, é um filme feito com habilidade e empatia suficientes para equilibrar o alarme, uma sólida continuação do primeiro trabalho de Ejiofor, o emocionante drama ambientado no Malawi, “The Boy Who Harnessed the Wind”. Como aquele filme, é contado com sinceridade e cheio de emoções intensas, às vezes em excesso, e legitima ainda mais Ejiofor como um diretor dedicado com um olhar comercial amplo. O filme pode estar à venda no festival, mas vem com o que parece ser um orçamento substancial e alguns pequenos papéis para nomes conhecidos – Mary J Blige como mãe de Peace, Camila Cabello como namorada e o próprio Ejiofor como pai – e com uma estreia entusiasmada e reativa garantida, certamente não ficará na prateleira por muito tempo.
Embora a pré-publicidade possa ter se concentrado nesses nomes mais chamativos, é o relativamente novo Jay Will como Rob, em uma das viradas mais memoráveis do festival, que deveria estar na boca de todos depois. Ele é fenomenal, iluminando cada sala que entra, nos convencendo facilmente do charme cativante que envolvia as pessoas ao seu redor. Rob é mostrado como intimidadoramente inteligente, usando a ciência para dar sentido ao mundo sem sentido ao seu redor, além de ser um otimista duradouro, muitas vezes ingênuo. Ele carregava o peso da sentença de seu pai em seus ombros, tentando encontrar maneiras e recursos para provar sua inocência enquanto atravessava uma faculdade que já exigia muito dele. Will nos mostra como ele manobrou por essas provações, sabendo como se encaixar sem nunca esquecer quem era, uma performance surpreendentemente confiante de alguém que conduz habilmente um filme difícil sobre seus ombros não treinados.
Mas, por mais que nós, como membros da audiência, possamos confiar na habilidade de Will de nos guiar, a escrita de Ejiofor nem sempre parece tão confiante nele. Ele dispersa alguns trechos principalmente desnecessários de narração em off que frequentemente nos dizem o que já sabemos ou o que o rosto absorvente de Will já pode transmitir. Outros pedaços de diálogo parecem igualmente desnecessários ou exagerados, vocalizando de maneira desajeitada os temas do filme e a luta de Rob de maneiras que parecem inelegantes, muito mais contando do que mostrando. O roteiro vê personagens repetidamente nos lembrando da bondade inata de Rob, algo que já vemos não apenas nos fatos crus de sua história, mas novamente no carisma interminável de Will. Ejiofor é em grande parte um diretor impressionante, mas exagera às vezes – o sol brilhando entre um primeiro beijo excessivamente pontuado, digno de Nicholas Sparks, algumas cenas de ação desajeitadamente aceleradas ou desaceleradas – e, como com sua escrita, às vezes a direção poderia ter se beneficiado de um pouco menos de estridência e um pouco mais de sutileza.
Porque, por grande parte do filme, ele realmente mostra talento em saber quando recuar. O tempo de Will em Yale evita um excesso de conflitos, com microagressões mostradas brevemente, mas de maneira eficaz, e sua descida final contada de forma simples, sem exploração excessiva, Ejiofor sabendo naquele momento que a história se contará sem uma mão pesada. Enquanto Blige está um pouco apática, Ejiofor se destaca como um pai efetivamente conflituoso, nunca se tornando o clichê do pai ruim que poderia ter sido, querendo o melhor para seu filho, mas também exigindo muito dele. Camila está bem, mas pouco explorada, o filme ocupado demais para dedicar tempo suficiente ao romance deles, deixando um toque final de emoção entre os dois um pouco enfraquecido.
Um filme mais refinado teria visto um toque mais delicado em toda parte, mas “Rob Peace” ainda evita o suficiente de armadilhas para desferir seu golpe final, Ejiofor traçando sua queda como resultado de forças maiores em jogo, o resultado de viver em um país onde a verdadeira mobilidade social é quase impossível. Rob é transformado de estereótipo em pessoa, graças ao trabalho incrível de Will e ao comprometimento inabalável de Ejiofor em capturar uma vida completa, apoiado pela mãe de Rob fora das telas. É uma homenagem envolvente, mas perturbadora.
Traduzido de The Guardian