No meio de sua turnê solo pelo Reino Unido, DC Gore lançou o remix sublimemente anárquico de “Millennium People” da banda de pop alternativo moa moa. A versão original da faixa foi apresentada no álbum de estreia de Gore, All These Things, lançado no início deste ano pela Domino.
Inspirado no livro de 2003 com o mesmo nome do autor de ficção científica distópico J. G. Ballard, “Millennium People” é a abertura do álbum All These Things. Apresentando uma introdução de sintetizador crescendo, seus versos de perspectiva apocalíptica contrastam habilmente com percussão e batidas hipnóticas.“‘Millennium People’ é uma música sobre agitação social em um momento em que realmente parece que a sociedade está entrando em colapso”, comenta Gore. “Ballard escreveu o livro há 19 anos e ainda assim parece que poderia ter sido escrito amanhã.”
O remix de moa moa, com vocais crescentes adicionais e batidas pulsantes, intensifica lindamente o assunto caótico das letras. “‘Millennium People’ leva o colapso da auto-grandeza britânica para uma pista de dança iluminada por neon”, diz a banda. “Escolhemos essa música porque ouvimos a diversão que DC Gore estava tendo com cada sintetizador e linha de guitarra. Queríamos alongar e manipular essa brincadeira em nosso remix, experimentando com baixo arpejado, cordas de discoteca e linhas cativantes (mas possivelmente desagradáveis).”
Gore comenta ainda: “Eu amo o que moa moa fez com o remix porque enquanto o original tem um distanciamento um tanto legal, sua energia frenética adiciona um senso de urgência à coisa toda.”
Após a dissolução do trio Little Cub, do sul de Londres, Gore remodelou o synth-pop da banda em seu trabalho solo, incorporar instrumentação acústica adicional que contribui para um som mais texturizado. All These Thingssobrepõe imagens distópicas contra tapeçarias de eletrônicos e beats. É uma mudança semelhante ao desenvolvimento dos Pet Shop Boys entre Introspectivee Behaviour: do pop brilhante e focado nas pistas às mini-sinfonias melancólicas.
Tão inspirado pelo retrato sem verniz de Martin Parr quanto pelo grotesco de Ballard – e pelas piadas de Jarvis Cocker e comentários art-pop de Neil Tennant, a música de Gore está orgulhosamente dentro de uma rica tradição de disruptores britânicos. Misturando noções de identidade nacional com uma mistura vívida de sátira em uma paleta expansiva de sintetizar o art-rock da new wave, Gore cria sem esforço músicas que são tão calculadas quanto dance. Os destaques incluem a propulsiva e tragicômica “Nietzsche On The Beach”, a melancólica “California” e “Bodies” com acordes de piano melancólicos e guitarra distorcida.
“É uma possibilidade muito real de estarmos vivendo no fim dos tempos, sabe? Pode ser assim que vamos sair. E temos essa oportunidade incrível de experimentar a vida, então por que não aproveitar ao máximo?”